Una joven secretaria roba a su empresa un dinero que debía llevar al banco y huye de la ciudad. Después de conducir durante horas, y dudando sobre si debe devolver el dinero a su jefe, decide pasar la noche en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen.

Janet Leigh trabajó menos de veinte días en el rodaje de 'Psicosis' y, sin embargo, se convirtió en la estrella de la película que marcaría para siempre su carrera. Para rodar la famosa secuencia de la ducha, la actriz pasó seis días interpretando bajo los chorros de agua. Casi una semana de rodaje, 78 posiciones de cámara y muchas horas de trabajo dieron como fruto 45 segundos de terror que han hecho historia en el cine.

Durante un tiempo se rumoreó que, en realidad, fue Saul Bass quien rodó esta secuencia. Algo desmentido por el equipo de la película. En realidad, el prestigioso diseñador de crétidos, colaborador habitual de Hitchcock, dibujó un detallado storyboard aunque, según el director, apenas lo utilizó. Curiosamente, el realizador estaba convencido de que no quería música para este momento de la película, por suerte el compositor Bernard Herrman le hizo cambiar de opinión.

Para mantener a tensión y la sorpresa del film, Hitchcock hizo llegar a los gerentes de las salas de cine un pequeño manual de instrucciones en el que les pedía que no dejaran entrar a nadie una vez empezada la película. En aquella época, lo habitual era la sesión continua, en la que los espectadores podían entrar en cualquier momento. Hitchcock incluso mandó hacer dos tráilers y carteles que pagó de su bolsillo en los que aparecía él mismo señalando el reloj y pidiendo que nadie entrara a la sala una vez empezada la sesión. Otra de sus técnicas para mantener la intriga sobre la historia fue hacer que su equipo comprara todos los ejemplares que encontraran de la novela de Robert Bloch en que se basaba 'Psicosis'. El libro cayó en manos del director por casualidad, mientras mataba tiempo en el aeropuerto, y tuvo claro que sería su siguiente proyecto. También hay que destacar que Bloch se inspiró en un caso real: los asesinatos de Ed Gein.

Para poder trabajar con poco presupuesto, la mayor parte del equipo era el mismo con el que Hitchcock trabajaba en su serie de televisión.

A finales de los años ochenta, el capitán Buck Rogers fue enviado al espacio en una misión de la NASA. Pero una lluvia de meteoritos hizo que la nave perdiera su rumbo y Rogers permaneció durante siglos a la deriva en el espacio profundo. El hombre es rescatado en 2491 por una nave del imperio Draconiano, cuyo objetivo es atacar a la Tierra. Buck consigue escapar y llega a su planeta para avisar a los humanos del ataque inminente. Pero ahora el mundo ha cambiado y el astronauta, al que nadie cree, se siente desorientado.

Versión cinematográfica de la famosa serie de televisión, que se emitió a finales de los setenta y primeros de los ochenta, sobre un astronauta que despierta en el futuro tras permanecer durante siglos a la deriva en su nave.

En un futuro posnuclear, donde escasean medios como el agua o la gasolina y los salvajes intenta imponer su ley, Max Rockatansky, un policía que vigila una autopista, hará frente a unos criminales que se creen los dueños de las carreteras. Tras una persecución, el agente mata al líder del grupo, lo que desencadenará una terrible espiral de venganza.

Las bandas callejeras y las tribus urbanas de Nueva York se reunen para establecer una tregua colectiva. Durante el encuentro, es asesinado el líder de una de las bandas y se acusa del asesinato a los Warriors, que tendrán que huir para poder demostrar su inocencia. Los ejércitos de la noche, con más de 100.000 integrantes, les perseguirán sin descanso.

El director Walter Hill consiguió uno de sus mejores trabajos con este film que se adentra en las bandas callejeras de Nueva York, rodado con un ritmo trepidante.

Tony Montana, un inmigrante cubano que se instala en Miami con el objetivo de convertirse en uno de los mafiosos más importantes de la ciudad, no se detendrá ante nada para conseguir el poder. Poco a poco, sus negocios le harán rico y conseguirá contacto entre los narcotraficantes, pero también se ganará poderosos enemigos.

A la hora de aceptar dirigir ‘El precio del poder’, Brian De Palma se encontraba en una encrucijada artística, pues el estilo visual y temático que le había dado grandes éxitos en los años 70 y lo había convertido en un cineasta de referencia se había agotado, sobre todo tras el fracaso de su ambiciosa ‘Impacto’ (1981). Por ello, De Palma aceptó una producción de gran estudio, con un guión ya construido por Stone y con una gran estrella como Al Pacino al frente del reparto. La inversión fue considerable (más de 25 millones de dólares de presupuesto), aunque la película no fue el éxito que sus promotores esperaban, recaudando una buena cifra (46 millones de dólares en USA), suficiente para no perder dinero, pero lejos de los soñados cien millones de box-office, cosechando además críticas muy negativas por su extrema violencia, y consiguiendo sólo nominaciones a los Globos de Oro (para Pacino, la banda sonora y Steven Bauer como actor secundario) e incluso llegando a ser nominada a los Razzies de 1984 al peor director. 

‘El precio del poder’ se inspira en un título mítico del Hollywood dorado como fue ‘Scarface, el terror del hampa’ (Howard Hawks, 1932), producido por Howard Hughes y considerada como uno de los grandes clásicos del cine negro. Pero Oliver Stone, guionista y alma mater del proyecto junto al productor Martin Bregman, no pretendían realizar un remake de esta película clásica, sino una perversión del sueño americano a causa de la fiebre del oro blanco, la cocaína. Y por ello, El precio del poder se convirtió en uno de los filmes más desquiciados y violentos del cine de los ochenta, un thriller salvaje que contrastaba por completo con el estilo del género en la década en comparación con los grandes clásicos de los años 70. 

Tras fugarse de varias prisiones, Frank Lee es enviado a Alcatraz, una famosa cárcel de máxima seguridad con fama de ser a prueba de fugas. A pesar de que ningún preso ha logrado huir de allí, Frank empieza a trazar el plan perfecto con la ayuda de otros compañeros.

En una Rusia postapocalíptica, existe un lugar conocido como La Zona. Está prohibido adentrarse en este área, pero hay una manera de poder pasar por ella, contratar a un guía clandestino que pueda proteger y orientar a todo el que se atreva a adentrarse en la zona donde, se rumorea, se encuentra una habitación en la que se conceden deseos. 

Billy y Wiatt son dos jóvenes motoristas de Los Ángeles que recorren varios estados del país hasta llegar a Nueva Orleans. Tras una parada para asistir a la fiesta del Mardî Gras, siguen de nuevo su camino hasta que son arrestados en un pequeño pueblo. Durante su viaje conocerán a los más diversos personajes, desde un autoestopista hippy hasta el abogado borracho que les saca de la cárcel y se une a ellos.

Mike, un adolescente que acaba de perder a sus padres, es testigo de algo muy extraño. Tras un funeral, un hombre coge el ataúd y se lo lleva. Su hermano no le cree, pero Mike está dispuesto a demostrar que lo ocurrido es real, por eso regresa al cementerio al anochecer con la intención de descubrir quién es el misterioso hombre alto y qué son esas esferas metálicas que parece utilizar como terribles armas contra sus enemigos.

Tras el bombardeo de Pearl Harbor, un submarino japonés ha desaparecido y los habitantes de la costa de California deciden prepararse para una inminente invasión nipona. La histeria colectiva sembrará el caos, haciendo que sus ciudadanos se dispongan a hacer frente a la situación de las formas más diversas.

Esta alocada comedia es toda una rareza en la filmografía de Steven Spielberg, que contó con la ayuda de su amigo Robert Zemeckis en el guion.

Esta versión extendida incluye casi media hora de metraje extra respecto a la versión theatrical que llegó a los cines. El film fue un fracaso en el momento de su estreno, pero se ha ido reivindicando con los años.